blog

Hip-Hop & Fashion: Η κουλτούρα που άλλαξε τη σύγχρονη μόδα

Η κουλτούρα του Hip-Hop στη μόδα: Από τον δρόμο στις πασαρέλες

Όλα ξεκίνησαν από το Μπρονξ, μια μικρή γειτονιά της Νέας Υόρκης το ‘70, όπου οι άνθρωποι είχαν έναν διαφορετικό τρόπο έκφρασης και μια άλλη κουλτούρα. Έναν τρόπο ζωής που ανήκε στους δρόμους και το soundtrack του ήταν η hip-hop. Η όλη κουλτούρα τους σε συνδυασμό με το hip-hop που ακουγόταν παντού, επηρέασαν τόσο βαθιά την μόδα, όπου ο τρόπος ντυσίματος εξαπλώθηκε πέρα από την γειτονιά. Σε άλλες χώρες και ηπείρους, μέχρις και στις πασαρέλες των μεγαλύτερων σχεδιαστών.

Το Hip-Hop ως μέσο έκφρασης

Το συγκεκριμένο ντύσιμο υποδήλωνε την ένταξη σε μία κοινότητα και εξέφραζε την ταυτότητα των ανθρώπων. Όταν βγήκε στον χώρο της μόδας το hip-hop style, πολλοί το συνέδεσαν με το street style, λόγω των φαρδιών ρούχων, καπέλων, έντονων αξεσουάρ και των φούτερ.

Οι Run-D.M.C. και η συνεργασία με την Adidas

Οι Run-D.M.C. ήταν το συγκρότημα που θα άλλαζε τελείως τον τρόπο που θα ντύνονταν οι hip-hop καλλιτέχνες. Έκαναν εμφανίσεις με Adidas, φαρδιές φόρμες και χρυσές αλυσίδες. Όλα αυτά έγιναν σήμα κατατεθέν της hip-hop κουλτούρας. Το τραγούδι τους “My Adidas” έκανε τόσο δημοφιλή τα παπούτσια τους που η Adidas έγινε από τα πρώτα μεγάλα fashion brands όπου συνεργάστηκαν με καλλιτέχνες, ανοίγοντας τον δρόμο να αυξηθούν τέτοιου είδους συνεργασίες.

Όταν οι καλλιτέχνες διαμόρφωσαν τις τάσεις της μόδας

Σήμερα μεγάλοι καλλιτέχνες του μουσικού χώρου επέκτειναν την επιρροή τους πέρα από τη μουσική τους. Ο Kanye West, ο Pharrell Williams, ο A$AP Rocky και ο Jay-Z συνεργάστηκαν με μεγάλους οίκους μόδας και δημιούργησαν συλλογές, φέρνοντας τη μουσική τους στα ενδύματα και στις τάσεις.

Οι οίκοι μόδας που επηρεάστηκαν από το Hip-Hop

Μεγάλα brands επηρεαζόμενα, υιοθέτησαν στοιχεία από το hip-hop:

Gucci: Αποτελεί διαχρονική πηγή έμπνευσης και σύμβολο status στη rap.
Balenciaga: Υιοθέτησε oversized γραμμές και στοιχεία του streetwear που συνδέονται με τη hip-hop αισθητική.
Louis Vuitton: Μέσα από συνεργασίες με καλλιτέχνες όπως ο Pharrell Williams, έφερε το hip-hop στο επίκεντρο του high fashion.

Αυτές οι συνεργασίες έχουν συμβάλει στη δημιουργία της σύγχρονης hip-hop κουλτούρας και αποδεικνύουν ότι η μόδα και η μουσική μπορούν να συνυπάρχουν δημιουργικά, επηρεάζοντας η μία την άλλη.

Από το Streetwear στις πασαρέλες του High Fashion

Από την εποχή που το streetwear θεωρούνταν ένα πολύ καθημερινό ντύσιμο, απλό, που δε θα μπορούσε να γίνει high fashion και να ανήκει στις πασαρέλες, άλλαξαν πολλά. Οι oversized γραμμές, τα φούτερ και τα sneakers έχουν γίνει βασικά κομμάτια όχι μόνο στις ντουλάπες μας αλλά και στις συλλογές πολλών οίκων μόδας. Η αλλαγή αυτή έγινε όταν οι μουσικοί καλλιτέχνες έπαψαν να είναι απλώς πρόσωπα μιας διαφήμισης αλλά απέκτησαν ενεργό ρόλο στη διαμόρφωση αυτών των τάσεων και στη δημιουργία των ρούχων.

Hip-Hop, βιωσιμότητα και προσωπική ταυτότητα

Η αισθητική του Hip-Hop λειτουργεί σαν μέσο για την προβολή βασικών αξιών, όπως η διαφορετικότητα, η συμπερίληψη και η ελευθερία του λόγου. Το ντύσιμο παύει να είναι απλώς ένα ντύσιμο και μετεξελίσσεται σε ένα ισχυρό μέσο επικοινωνίας και πολιτιστικής ταυτότητας. Αυτός ακριβώς ο χαρακτήρας εξηγεί γιατί το Hip-Hop συνεχίζει ακόμα και μετά από τόσα χρόνια να αποτελεί πηγή έμπνευσης για τη σύγχρονη βιομηχανία της μόδας, χωρίς να δείχνει σημάδια ότι μπορεί να σταματήσει όλη αυτή η επιρροή.

Το hip-hop style πέρασε στη συνείδησή μας ότι τα ρούχα δε χρειάζεται να πετιούνται αλλά να επαναχρησιμοποιούνται. Με τα patches ή λίγη ενίσχυση στο σκίσιμο, δεν είναι πλέον ένα φθαρμένο ρούχο αλλά έχει καινούρια ταυτότητα. Η λογική του «φτιάξε το δικό σου στιλ» παραμένει επίκαιρη μέχρι σήμερα και συμβαδίζει με τη σύγχρονη τάση της βιώσιμης μόδας. Αυτός ο τρόπος σκέψης απέδειξε ότι δεν έχει σημασία το πόσο ακριβό είναι το ρούχο αλλά πώς το διαχειρίζεται ο καθένας για να εκφράσει την ταυτότητά του.

Όποιος θέλει να ασχοληθεί με τον χώρο της μόδας, χρειάζεται να κατανοήσει την hip-hop κουλτούρα γιατί αποτελεί ένα πολύ σημαντικό εργαλείο δημιουργίας. Βλέπουμε την επιρροή που έχει ακόμα στις φωτογραφίσεις, στις καμπάνιες και στη σύγχρονη αισθητική του streetwear. Η ιστορία της υπενθυμίζει ότι οι μεγαλύτερες τάσεις συχνά γεννιούνται από την κοινωνία και την ανάγκη των ανθρώπων να εκφραστούν.

Πίσω από κάθε μεγάλη τάση κρύβεται μια ιστορία. Η μελέτη της σχέσης ανάμεσα στη μόδα, τη μουσική και την ποπ κουλτούρα αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του Yearly Fashion Styling & Art Direction Course της LFA London Fashion Academy, όπου η δημιουργικότητα συναντά τη θεωρία και την πράξη.

Από την σπουδάστρια του Yearly Fashion Styling and Art Direction της LFA, Φραντσέσκα Ίμπρο.